권력 풍자 퍼포먼스와 그라피티, 비독점 다자연애, 영페미니스트…
경계를 뒤흔드는 거리 예술가 홍승희의 신작
당신에게 의미를 부여할 권위는 오직 당신에게만 있다!
자신의 삶이 세상에 의해 제멋대로 편집되지 않기 위해 쓰고 그리는 거리 예술가 홍승희의 신작 에세이. 홍승희는 국가권력을 풍자하는 그라피티를 그리고 세월호 애도 퍼포먼스를 하며 영페미니스트의 대표주자로서 대학에서 성별 이분법을 비판하는 강연을 하는 등 말마다 활동마다 반향을 일으켰다. 그녀의 발언과 활동은 최선의 윤리가 있다고 강요하는 세상에서 자기 자신으로 숨 쉬기 위한 노력이다.
신작에는 정해진 길보다 기꺼이 불확실하고 무한한 세계를 선택하는 홍승희의 이야기가 펼쳐진다. 세상이 정해주는 역할극을 거부하며 고민을 멈추지 않는 저자의 일상과 내면, 권력 풍자 그라피티와 퍼포먼스 이후 겪은 일들을 담았다. [인간식물] [까꿍] [흐물흐물] 등 직접 그린 12점의 유화는 예술가로서의 면모를 입체적으로 보여준다.
1.
권력 풍자 퍼포먼스와 그라피티,
비독점 다자연애, 영페미니스트…
경계를 뒤흔드는 거리 예술가 홍승희의 신작
자신의 삶이 세상에 의해 제멋대로 편집되지 않기 위해 쓰고 그리는 거리 예술가 홍승희의 신작 에세이. 홍승희는 국가권력을 풍자하는 그라피티를 그리고 세월호 애도 퍼포먼스를 하며 영페미니스트의 대표주자로서 대학에서 성별 이분법을 비판하는 강연을 하는 등 말마다 활동마다 반향을 일으켰다. 그녀의 발언과 활동은 최선의 윤리가 있다고 강요하는 세상에서 자기 자신으로 숨 쉬기 위한 노력이다.
신작에는 정해진 길보다 기꺼이 불확실하고 무한한 세계를 선택하는 홍승희의 이야기가 펼쳐진다. 세상이 정해주는 역할극을 거부하며 고민을 멈추지 않는 저자의 일상과 내면, 권력 풍자 그라피티와 퍼포먼스 이후 겪은 일들을 담았다. [인간식물] [까꿍] [흐물흐물] 등 직접 그린 12점의 유화는 예술가로서의 면모를 입체적으로 보여준다.
2.
사회의 스포트라이트가 비추지 않는 바깥 풍경
세상이 탈락시킨 의미를 발견하다
당신을 모른다
인스타그램이나 페이스북 등을 통해 비춰지는 어떤 사람의 라이프스타일은 수백, 수천 명의 팔로우와 ‘좋아요’를 받는다. 행복해 보이는 감각적인 사진과 글들은 개성과 특별함으로 여겨진다. 반면 성과 없는 일상은 지루해 보이고 연약함과 눈물은 재빨리 극복해야 할 것이다. 또 다수와 다른 방법을 말하면 이상하고 삐딱한 사람 취급을 받는다. 그러나 홍승희는 생각한다. 특별함을 가장한 차별과 편견에 속지 않는 게 중요하다고. 특별함과 비참함을 함부로 가르는 세상을 거부해야 한다고. 특별하기보다 있는 그대로의 자신으로 사는 게 더 중요하다고.
“너와 나는 당연하게도 다르고,
매일매일 달라지는 별과 햇빛의 농도처럼
너는 어제 알던 네가 아니다.
기준을 잡고 싶어서 공부하다 보면 기준이 사라져버리고,
기준을 붙잡으려던 나까지 사라져버리게 되는 서늘한 순간을 선물 받는다.
나라는 장벽이 무너지고 타자의 얼굴이 보인다.
삶의 표정은 너무 풍부해서
어떤 언어로 해석하든 해석될 수 있고,
어떤 의미 부여든 가능해서 누군가 의미를 독점하기도 쉽다.”
_[말할 수 없는 것들]에서
이 책은 사회의 스포트라이트가 비추지 않는 바깥 풍경을 바라보며 세상이 탈락시킨 의미를 발견하는 이야기다. 이 세상에 똑같은 사람은 단 한 사람도 없고 그렇기에 삶의 모습은 무한대로 다양하다. 홍승희는 힘주어 말한다. “나는 당신을 안다고 말할 자격도, 찬성하거나 반대할 자격도 없다. 누구나 그렇다, 그래야만 한다.”(171쪽)
흔들리지만 자유롭게, 삐딱하지만 아름답게
이 책을 읽다 보면 이렇게 해서는 안 되고 저렇게 해서는 안 된다는 기준은 과연 누가 세웠는지 의문을 가지게 된다. 종이에 그림을 그리고 벽에도 그리는데 몸에 그림을 새기는 건 왜 안 되는 걸까? 너무나 다양한 모습의 사람들이 있는데 왜 연애관계의 형태는 한정적이어야 하지? 저자는 몸에 타투를 새기고 독점 연애관계를 비판하며 홍승희답게 삐딱하지만 자유롭게 살아간다.
“타투는 내 몸이 존엄을 외치는 방식이다.
몸을 바라보는 따가운 시선은 규격화되지 않은 몸의 자부심이다.
납작한 표준보다 낙인찍힌 몸이 낫다.
최근에는 귀밑에 작은 아가미를 새겼다. 깊은 물에서 유영하기 위한 준비다.
나와 가까운 사람들의 몸에도 그림이 많아지고 있다.
검은 잉크를 먹은 캔버스 같은 몸들과 거리를 쏘다닌다.
규격화된 몸이 지배하는 거리에 균열을 보태고 싶다.
깨끗한 몸 말고, 더러워서 고유한 몸으로.”
_[걸어 다니는 캔버스]에서
3.
자기서사의 편집권
나는 왜 쓰고 그리는가
그렇다고 저자가 항상 당당하기만 한 건 아니다. 있는 그대로의 자기 자신으로 살아간다는 건 때로는 사람들의 시선을 견뎌내야 하는 일이다. 이 정도는 갖추어야 한다고 말하는 사회적 기준과 자신의 삶을 비교하지 않기로 결심해야 한다. 저자 역시 고개를 90도로 들어야 꼭대기가 보이는 아파트 사이를 지날 때, 제도권 전시 경력을 쌓아야 한다는 사람들의 충고를 들을 때, 사회적 발언과 활동에 편견이라는 꼬리표가 붙을 때 위축되고 두려움을 느낀다. 그러나 저자에게는 함께하는 사람들이 있고 스스로의 이야기를 쓰고 그릴 수 있는 자유가 있다.
“내가 나의 서사를 쓰지 않으면
읽히고, 납작해지고, 분류되어버린다는 걸 안다.
쓰는 건 싸움이고 실존이다.
내 서사의 편집권,
이 연약한 무기 하나로 생을 건널 수 있을 것 같다.”
_[어떤 일기장]에서
이 책에는 정해진 길보다 기꺼이 불확실하고 무한한 세계를 선택하는 홍승희의 서사가 솔직하게 담겨 있다. 제도권 교육에 흥미를 잃어 일찍 학교를 벗어난 친구 가피, 인도의 명상하는 사두, 복잡한 사연을 안고 있는 여자교도소의 수용자들, 함께 살고 있는 단짝 타투이스트 등 다양한 사람들과의 만남에서 피어난 서사이기도 하다. 양배추 삶아 먹으며 서툴게 채식을 실천하고 서울 한복판의 작은 방에서 반려견 커리와 살고 있는 일상은 흔들리지만 자유롭게, 삐딱하지만 아름답게 이어진다. 자신뿐만 아니라 타인의 고유함을 망각하지 않으려 애쓰고 누구도 소외받지 않는 세상을 꿈꾸며 써 내려간 이야기는 나다울 수 있는 힘과 용기를 준다.
